The slogan of our work and the gallery is: “Art in time is reality in abstraction”, allows for various interesting interpretations.
Such thoughts do not determine our perspective
In this series we present some approaches./S
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Fundamental aspects (Part I)
Der Satz „Die Kunst in der Zeit ist die Realität in der Abstraktion“ birgt eine tiefe Wahrheit über das Verhältnis von Kunst, Zeit und Wirklichkeit.
Die Zeit ist eine unaufhaltsame Kraft, die die Realität unentwegt verändert. Nichts bleibt statisch; alles unterliegt dem Fluss der Zeit, sei es der langsame Verfall eines Gebäudes, das Wachsen einer Pflanze oder die flüchtige Bewegung eines Vogels am Himmel. Die Photographie, in ihrer Essenz ein Medium des Moments, fängt einen winzigen Ausschnitt dieses kontinuierlichen Flusses ein. Sie friert einen Augenblick ein, isoliert ihn aus dem Kontinuum der Zeit und macht ihn somit betrachtbar und reflektierbar.
Doch die Photographie beschränkt sich nicht nur auf die bloße Abbildung des Augenblicks. Durch den Einsatz verschiedener Techniken und gestalterischer Mittel kann der Photograph die Spuren der Zeit in seinem Bild sichtbar machen und interpretieren. Die Langzeitbelichtung beispielsweise verwandelt Bewegungen in verschwommene Linien und Schleier, wodurch die zeitliche Dimension direkt in das Bild eingeschrieben wird. Der nächtliche Verkehr wird so zu einem Strom aus Lichtspuren, der die Bewegung und den Fluss der Zeit symbolisiert. Umgekehrt ermöglicht der Zeitraffer, langsame Veränderungen über einen längeren Zeitraum zu komprimieren und in kurzer Zeit sichtbar zu machen. Das Aufblühen einer Blume, das normalerweise Tage oder Wochen dauert, wird in wenigen Sekunden zu einem faszinierenden Schauspiel der Verwandlung.
Die Photographie wird somit zum Zeugen der Vergänglichkeit. Indem sie einen Moment festhält, betont sie gleichzeitig dessen Unwiederbringlichkeit. Jedes photographische Bild ist ein “gewesen“ , ein Beweis für einen vergangenen Augenblick, der unwiederbringlich verloren ist. Diese Vergänglichkeit ist jedoch nicht nur ein melancholischer Aspekt der Photographie, sondern auch eine Quelle ihrer Faszination. Sie erinnert uns an die Flüchtigkeit des Lebens und die Bedeutung des Augenblicks.
Hier kommt die Abstraktion ins Spiel. Durch die Abstraktion kann der Photograph die konkrete, zeitgebundene Realität transzendieren und eine überzeitliche Aussage schaffen. Die Abstraktion ermöglicht es, sich von den vordergründigen Details der Wirklichkeit zu lösen und sich auf grundlegende Elemente wie Linien, Formen, Farben und Texturen zu konzentrieren. Durch Unschärfe, extreme Nahaufnahmen, ungewöhnliche Perspektiven oder die Reduktion auf elementare Strukturen kann der Photograph die Realität verfremden und somit neue Interpretationen ermöglichen.
Ein Beispiel: Eine Serie von Photographien, die den Verfall eines alten Fabrikgebäudes über mehrere Jahre dokumentiert, könnte diesen Prozess aufzeigen. Anfangs mag das Gebäude noch in seiner ursprünglichen Form erkennbar sein, doch mit der Zeit bröckelt der Putz, Fenster zerbrechen, und die Natur erobert sich ihren Raum zurück. Der Photograph könnte diesen Verfall nicht nur dokumentarisch festhalten, sondern ihn durch Abstraktion in eine künstlerische Aussage transformieren. Indem er sich auf die sich verändernden Texturen der Wände, die rostigen Metallstrukturen oder das Spiel von Licht und Schatten konzentriert, kann er abstrakte Kompositionen schaffen, die den Prozess der Veränderung und Vergänglichkeit auf einer tieferen, symbolischen Ebene widerspiegeln. Die konkrete Geschichte des Gebäudes tritt in den Hintergrund, während die universelle Erfahrung von Verfall und Erneuerung in den Vordergrund rückt.
Die Abstraktion ermöglicht es somit, die zeitliche Dimension der Realität auf eine neue Weise zu erfassen. Sie befreit die Photographie von der bloßen Abbildung des Augenblicks und eröffnet den Raum für eine Interpretation der Zeit als formende Kraft. Die photographische Abstraktion wird so zu einem Mittel, die Essenz der Realität jenseits ihrer vergänglichen Erscheinungsform zu erfassen und eine zeitlose Aussage über den Fluss der Zeit und ihre Auswirkungen auf die Welt zu treffen. Sie zeigt uns, dass die Kunst in der Zeit, durch die Abstraktion, die wahre Natur der Realität offenbaren kann.
Translation
Fundamental aspects (Part I)
The sentence “Art in time is reality in abstraction” contains a profound truth about the relationship between art, time and reality.
Time is an unstoppable force that constantly changes reality. Nothing remains static; everything is subject to the flow of time, be it the slow decay of a building, the growth of a plant or the fleeting movement of a bird in the sky. Photography, in its essence a medium of the moment, captures a tiny section of this continuous flow. It freezes a moment, isolating it from the continuum of time and thus making it observable and reflectable.
But photography is not limited to simply depicting the moment. By using various techniques and creative means, the photographer can make the traces of time visible and interpret them in his image. Long exposure, for example, transforms movements into blurred lines and veils, which means that the temporal dimension is inscribed directly into the image. Nighttime traffic thus becomes a stream of light trails that symbolizes the movement and flow of time. Conversely, time-lapse makes it possible to compress slow changes over a longer period of time and make them visible in a short time. The blossoming of a flower, which normally takes days or weeks, becomes a fascinating spectacle of transformation in just a few seconds.
Photography thus becomes a witness to transience. By capturing a moment, it simultaneously emphasizes its irretrievability. Every photographic image is a “has been”, a proof of a past moment that is irretrievably lost. This transience is not only a melancholic aspect of photography, but also a source of its fascination. It reminds us of the fleeting nature of life and the importance of the moment.
This is where abstraction comes into play. Through abstraction, the photographer can transcend concrete, time-bound reality and create a timeless statement. Abstraction makes it possible to detach oneself from the superficial details of reality and concentrate on basic elements such as lines, shapes, colors and textures. Through blurring, extreme close-ups, unusual perspectives or reduction to elementary structures, the photographer can alienate reality and thus enable new interpretations.
An example: A series of photographs that document the decay of an old factory building over several years could show this process. At first, the building may still be recognizable in its original form, but over time the plaster crumbles, windows break and nature reclaims its space. The photographer could not only document this decay, but transform it into an artistic statement through abstraction. By focusing on the changing textures of the walls, the rusty metal structures or the play of light and shadow, he can create abstract compositions that reflect the process of change and transience on a deeper, symbolic level. The concrete history of the building recedes into the background while the universal experience of decay and renewal comes to the fore.
Abstraction thus makes it possible to capture the temporal dimension of reality in a new way. It frees photography from the mere depiction of the moment and opens up the space for an interpretation of time as a formative force. Photographic abstraction thus becomes a means of capturing the essence of reality beyond its ephemeral manifestation and making a timeless statement about the flow of time and its impact on the world. It shows us that art in time, through abstraction, can reveal the true nature of reality.